穿在自己身上，印在別人腦上 -- 為什麼服裝開始不正經？！
1960年代，法國哲學家Jacques Derrid提出了「解構主義」的概念，最初用於文本的分析上，主要的概念為看似規整的文本結構實際上並沒有一個穩固的中心，也不存在一個終極不變的意義。這樣的解構主義也慢慢的從文本燒到了服飾，讓原本應該符合“常規”的服裝產業開啟了新的一道窗，東西方開始出現了許多廣為人知的解構服飾大師，東洋代表-- 三宅一生、川久保玲和山本耀司，以及西方為 Alexander McQueen 和 Maison Martin Margiela，其中個人最喜愛的莫過於 Rei Kawakubo (川久保玲)。
許多人認為川久保玲像是流行靈媒，因為他的服裝雖然奇形怪狀，但總會準確預告著未來服裝的趨勢，也因為他的服裝袋有很強烈的個人風格，以及各式各樣不曾出現的輪廓，所以常有人(其中最知名的莫過於知名部落客 同時為模特兒和 [Garage]雜誌主編 -- Michelle Elie)將他的秀上款當成藝術品般收藏（因為玲姐強烈的個人色彩與張力，每次服裝週只要玲姐的衣服一出現管你是誰必定現殺一堆底片）。2017年，紐約大都會博物館舉辦了『Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between 川久保玲特展』，裡面展覽了他從1980年到2017 F/W的精選作品，光看照片就讓人目瞪口呆了，的確，我私心想聊玲姐多一點，他在我心目中服裝的地位大概比擬「輸送現象」的Bird一樣，是個至尊啊！！！至於喜歡他的原因，應該是因為總讓我看服裝更多的可能性。話說回來，解構的概念出現後，大家開始改變了對於服裝的定義，對稱、完整以及固定的版型已經不是大家唯一的選擇，開始出現許多“不對稱”或是“拼接”(Junya Watanabe)的設計，甚至“中性的服飾”以及“女裝男穿”的概念（Rick Owens），這些設計讓服裝有了更多不同的可能，雖然當時仍有許多反對的聲浪，認爲這樣的設計不算是服裝，但也的確讓70年代許多的服裝設計師開始將自己的想法加註於服裝的整體呈現，而非只是在固定的版型中求新求變而已，這也奠定了現在時尚產業的多樣性以及可塑性，讓我們更能藉由服裝找尋屬於自己的輪廓，現在許多獵奇的設計也是從解構的概念而發想出來的。
Michelle Eile(左) 身穿Comme des Garcons 2015 S/S秀上款(右)
Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between
2017 at New York Met Gala
但早在1930年代，就已經有人將服裝重塑的概念體現了，她就是Elsa schiaparelli，他的服裝以達達主義和超現實主義（不知道這兩個定義的自己去查ㄏㄚˊ！）為主，而她的好友也都各個是大咖，像是西班牙的超現實主義大師-薩爾瓦多．達利和立體主義-畢卡索，光講這兩個兩隻腳就自己跪下來（還以為痛風發作，喂～），而Elsa的作品也深受好友們的影響，同時也影響著現今的時尚界，例：Schiaparelli shoe hat, 1937、Schiaparelli gold clawed gloves, 1938、Schiaparelli eye hat, 1950。
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| Schiaparelli shoe hat, 1937 |
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| 王菲演唱會造型, 2000 |
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| Schiaparelli gold clawed gloves, 1938 |
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| Yohji Yamamoto, 2013 Fall |
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| Schiaparelli eye hat, 1950 |
我的論點認為“視覺性服飾的盛行“是解構主義加上社群網站的產物，現在的人大部分活在相片裡，從三維實體變成了二維的平面，街拍、IG、twitter 或是 Facebook，無一不是時裝呈現的途徑，所以我的想法是，既然人都只想呈現最好的“那一面”，那不然就呈現一面就好了！？所以才開始誇張視覺性的服飾出現，當然這純粹是我對於時事的觀察以及看法，至於對於這樣的設計認不認同呢？我認為只要是符合生活的設計或是心中渴望的輪廓，那它就會是個好設計，接下來介紹將平面設計融入服飾的設計，分類為「解構服飾」、「服飾融合畫作」、「服飾結合漫畫」和「服飾結合文字」
解構服飾
解構是現今服裝多樣性的重要起源，在這邊我也將解構服飾視為視覺性服裝的一環，雖然解構不單只是平面的視覺性，他還牽涉到整體的三維結構以及打破「服裝應該的位置」概念。
SANKUANZ
近幾年內地相當火的上官喆，相信大家並不陌生，2018的春夏系列甚至登上巴黎時裝周的伸展台，非科班出身的他原本學的是平面設計，但也因為這樣的經歷，讓他能夠打破服裝界的傳統思維，當SANKUANZ 第一季發表時便一鳴驚人。 |
| SANKUANZ, 2015 S/S |
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| SANKUANZ, 2018 S/S |
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| SANKUANZ, 2018 S/S |
Comme des Garcons
一直致力於解構服飾的川久保玲，相信大家一定不陌生，看似瘋癲誇張的服飾，卻能夠滿足了人們心中對於樣貌及輪廓的各種渴望，與其說是服裝設計師，我更覺得他像是個藝術家，布料止不過是他的媒材罷了。
Comme des Garçons Comme des Garçons
2018 spring ready-to-wear 2016 fall ready-to-wear
Alexander McQueen
這位已故的英國設計頑童，他最著名作品的莫過於 超低腰設計的「Bumsters」和 取自於18世紀庫勒登戰役的「Highland Rape」系列，當時這樣的設計衝擊了許多人對於服裝的價值觀，但現在看來，這些作品可說是開啟了當時服裝的新紀元。
稱為「包屁裝」的 Bumsters 設計 Highland Rape,
Alexander McQueen 1995 F/W
服裝融合畫作
繪畫是每個學習藝術者的起點，沒辦法將自己的東西畫出來，空有想法也是無用的！所以畫作深深影響著每個藝術創作者，其中也包括了服裝設計師。許多的服裝設計師也將畫作與他們的服裝進行結合。
Yves Saint Laurent, 1966 Robe Mondrian x「Composition with Red, Yellow, Blue and Black」- Piet Cornelies Mondrian
Composition with Red, Yellow, Blue and Black Robe Mondrian, YSL, 1966
Prada, 2013 S/S x Andy Warhol Flowers
Andy Warhol Flowers Prada, 2013 S/S
Louis Vuitton x Jeff Koons -「Masters series」
相對於前面的大藝術家，大家可能對於Jeff Koons有些生疏，來自紐約的當代藝術家，擅長使用「凝視球(Gazing Ball)」技法，本次與Louis Vuitton的大師系列，就是使用Gazing Ball的手法結合了歐洲名畫在Louis Vuitton的經典包款上進行創作。
Massive Structure「Puppy」 Louis Vuitton x Jeff Koons, 2017
Jeff Koons, 1992
Uniqlo x 葛飾北齋
別以為與藝術家畫作的結合只有高端品牌會做，日本平價服飾Uniqlo的UT系列在Nigo大神成為創意總監後，也與當代藝術家Kaws合作過，而2018年UT把腦筋動到18~19世紀江戶時期的浮世繪大師-葛飾北齋(本名：中島時太郎)經典作品-富嶽三十六景，這系列可以說是相當日本味的畫作，雖然之前其實有很多類似的設計出現，但我本人覺得這件相當的原汁原味（雖然讓我想到了地藏小王....）。
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| UT X 葛飾北齋, 2018(左) 富嶽三十六景-神奈川衝浪裏, 葛飾北齋(右) |
服飾結合漫畫
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| Supreme x 超神傳說童子, 2015 F/W |
漫畫，一直是生活中最貼近我們的圖畫，很多人甚至有三分之一以上的歲月跟漫畫相處，也有很多部漫畫深深的影響著我們，這裡就不細數了！小時候就常想，好想把自己喜歡的漫畫穿在身上啊，但又很常覺得不夠帥！？
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| Supreme x Akira, 2017 F/W |
Supreme x Akira & 超神傳說童子
至尊街牌Supreme幫我們實現了這個願望！街頭文化以前常被視為是一個次文化，近幾年開始慢慢被大眾視為流行的象徵。Supreme常把經典漫畫印製在他的服飾上，讓各位潮流人士各個愛不釋手，像是 平田弘史-Akira 或是 前田俊夫-超神傳說童子 都曾出現在Supreme的服飾上。
Adidas x 七龍珠
2018年，運動品牌Adidas找上每個人心目中的漫畫-七龍珠!!!(至少在我心中它很經典拉，畢竟看的漫畫不多，所以很容易成為經典><)出了一系列的聯名款球鞋，消息一出光看照片就口水流一堆拉！雖然類似的客製鞋款不勝枚舉，但這可是第一次正式由官方量產發售啊！！！！七龍珠迷們還不快點躁起來！！
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| Adidas x 七龍珠, 2018 |
服裝結合文字
服裝結合文字，這方面的設計可以說是多到不行，文字T哪個牌子沒出過？從時裝品牌到潮流街牌，都已經出到爛掉了，但我下這個標題的時候是想到夜市賣的「我愛老公」還有「我愛老婆」系列，或是「莫忘初衷」也相當的經典，富有濃濃的台灣味，不過我今天要來介紹的可就厲害了，由書法大師董陽孜與六位設計師聯合舉辦的「讀衣」，這個展覽目前已經來到了第二季，將董陽孜大師擅長的草書創作結合台灣六位新銳服裝設計師，將服裝與文字的結合有了嶄新的呈現方式，廢話不多說，來看圖吧！
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| 讀衣, 2017 董陽孜 x 陳劭彥 蔡宜芬 詹圤 周裕穎 何善恒 鄧曉濤 |
這次為首次的文章創作，之後會在閒暇之餘盡量科普些東西與大家分享，主要是希望自己能對於自己喜愛的事物有更多的了解，服裝不只是穿了好看而已，對於服裝背後意義的了解，你會更喜愛在你身上的這件服飾以及更懂得珍惜。白天的我是化工工程師，下班的我是下班的化工工程師！甘溫～
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